“Giovanni Ragusa è una struttura in transito, in transito tutte le di lui strutture”

"Pisa"

Si les tableaux de Ragusa n’étaient qu’ “illustratifs” leur intérêt serait moindre. Chez lui les éléments iconographiques sont intrinsèquement présents dans la démarche picturale. L’actre de peindre coïncide avec l’acte de penser. En effect, c’est le croisement de trois moments différents: le temps du travail dans l’atmosphère de chaque journée; le temps du souvenir ou de l’improvisation autour des souvenirs; et, plus lointain, le temps parcouru depuis l’événement initial – ce temps vécu à la première personne, un voyage dans l’éternel présent autour duquel tout le restant gravite. Matthew Spender

"Paesaggio"

La pittura e la scultura di Giovanni Ragusa si inscrivono dentro il segno di una ricerca sull’immagine che oscilla tra due polarità, quella della abbreviazione stilistica e quella della sospensione formale. In ogni caso l’artista fiorentino tende spesso ad alterare la dimensione reale dell’oggetto rappresentato. La scultura è sempre sostenuta da

"Senza Titolo"

La peinture de Giovanni Ragusa se caractérise par la recherche des signes particuliers de l'image, oscillant entre deus polarités: l'abréviation stylistique et la suspension formelle... L'artiste florentin tend souvent à altérer la dimension réelle de l'objet représenté. La miniaturisation et l'agrandissement sont les expédients employés par Ragusa pour effacer le reflet de l'image, pour la charger d'ambivalences iconographiques, produisant des effets sensoriels. Sa peinture met en

una sorta di miniaturizzazione che tiene l’immagine dentro confini raccolti e nello stesso tempo fermi. La pittura invece, come per esempio Pulsante, evidenzia la propria presenza e la forza epifanica dell’immagine, l’energia sospesa del suo apparire. La velocità esecutiva mette in evidenza le asperità segniche, capaci di restituire dell’oggetto dipinto i percorsi nervosi e i tracciati gestuali che tendono alla fine a fondare un’immagine spaesata e silenziosa, solitaria e bloccata in una sorta di dinamica immobilità. Ragusa approda

évidence la force de l'image et l'énergie latente du geste; la vitesse exécutive accentue les aspérités des signes capables de redonner au sujet les parcours nerveux et les tracés gestuels qui aboutissent à une image dépaysée et silencieuse, solitaire et bloquée dans une sorte d'immobilité dynamique. Ragusa réalise de cette façon une peinture qui déclare sa tension métaphysique, mais heureusement ambiguë et soutterraine. L'image se charge ainsi de beaucoup

"Santo Mediterraneo"

così ad una pittura che dichiara una sua tensione metafisica, ma fortunatamente ambigua e sotterranea. L’immagine così si carica di molti rimandi e possibilità di riconoscimenti, l’oggetto rappresentato tende a configurarsi secondo forme slittanti e nello stesso tempo mentalmente ferme. La miniaturizzazione e l’ingrandimento sono gli espedienti adoperati da Ragusa per cancellare l’aberrante specularità dell’immagine, per caricarla invece di ambivalenze iconografiche capaci di produrre slittamenti del senso. Lo slittamento si pone come deriva di piacere, come movimento aperto dello sguardo della mente verso direzioni non delimitate da nessun orizzonte o confine. Metafisico in questo senso è proprio il realizzare un’immagine che come un iceberg scivola silenziosamente e senza spostamenti eclatanti verso cieche direzioni, con una ineluttabilità che sdrammatizza ogni previsione e nello stesso tempo carica di silenziosa tensione il suo frontale apparire. da Minori Maniere di Achille Bonito Oliva (edito da Feltrinelli)

"Bouddha"

de références et possibilités de reconnaissance: le sujet est représenté par des formes glissantes et, en même temps mentalement arrêtées. Le glissement se pose comme une dérive du plaisir, comme un mouvement ouvert au regard de l'esprit vers des directions qu'aucun horizon ni confins ne limite... Métaphysique, dans ce cas, est certainement la réalisation de l'image qui comme un iceberg glisse silencieusement sans déplacement éclatant vers des directions aveugles, et dont l'inéluctabilité dédramatise toute prévision et la charge de tension silencieuse. Achille Bonito Oliva

Typerend voor het werk van Giovanni Ragusa is het zoeken naar bijzondere tekenen van het beeld, dat schommelt tussen twee polen: de stilistische afkorting en de formele gedachte... De Florentijnse kunstenar heeft vaak de neiging de reële dimensie van het voorgestelde voorwerp te veranderen. Verkleining en vergroting zijn uitwegen die Ragusa gebruikt om de weergave van het beeld weg te vagen en het te beladen met ambivalente iconografieën die in zintuiglijke effecten resulteren. In zijn werk komen de kracht van het beeld en de latente energie van het gebaar tot uiting; de snelheid van de uitvoering benadrukt de scherpte van de tekens die in staat zjin om opnieuw aan het onderwerp "zenuwroutes" en "gebarentracés" te geven die

"Balsamo di Tigre"

uitmonden in een ontredderd en stil beeld, dat solitair en geblokkeerd zit in een soort van dynamische onbeweeglijkheid. Op deze wijze creëert Ragusa een schilderij met een metafysische spanning, die gelukkig ambigu en ondergronds is. zo is het beeld beladen met heel wat referenties en herkenningspunten: het onderwep wordt voorgesteld in glijdende vormen die tezelfdertijd mentaal worden gestopt. Het glijden wordt er gezet als

"Cometa"

een afgeleide van het plezier, als een beweging in het blikveld van de geest, naar andere richtingen die door geen horizonten of uitersten worden begrensd... In dit geval is het metafysische zeker de realisatie van het beeld dat als een ijsberg stilaan afglijdt, zonder een opvallende verplaatsing naar blinde richtingen. En het onvermijdelijke ervan ontdoet elk vooruitzicht en de last van de stille spanning van elk dramatisch karakter.

Achille Bonito Oliva

Immagini e testi tratti dal catalogo realizzato in occasione dell’esposizione delle opere di Giovanni Ragusa presentate alla Willy D’Huysser Gallery, Bruxelles 19 marzo / 19 aprile 1998